丹青中國——2024杰出藝術人物 楊啟國
在丹青的世界里，我們見證了無數藝術家的辛勤耕耘與卓越成就，他們用筆墨描繪出了一幅幅動人心魄的藝術畫卷，用色彩勾勒出了一個個栩栩如生的生活場景。
本次活動旨在表彰那些在書畫藝術領域取得卓越成就、具有廣泛影響力的杰出藝術家。他們來自五湖四海，有著不同的藝術風格和創作理念。但共同的是，他們都以筆墨為媒介，以畫作為載體，傳遞著真善美的價值觀，他們不僅技藝精湛，更在傳承與創新中不斷探索，為中華文化的傳承與發展做出了重要貢獻。在他們的作品中，我們看到了對自然的敬畏與熱愛，對人生的思考與感悟，對社會的關注與擔當。他們的作品不僅體現了個人風格與情感，更展現了中華民族的精神風貌與文化自信。
楊啟國，藝名秦巴道人，1961年生于竹溪縣。中國攝影著作權協會湖北省十堰首席代表，湖北文聯委員、作協委員。原十堰市文聯主席，攝影家協會主席，書法家協會常務主席，武當書畫院院長。
出版有藝術攝影集《上津古鎮》《竹溪民歌十五首》主編有《十堰文學作品小說集》《散文集》《詩歌集》《秦巴墨韻》《秦巴神韻》秦巴五省十市書法作品集。策劃了牛郎織女，滄浪，桃花真源，女媧等地域文化旅游品牌。
他對書法的喜愛萌芽于童年，四十多年的功力積累和書法理論理解吸收，多門類藝術的交互滋養，最終形成了樸拙率真、情趣橫生的書法風格。
2023年Ⅱ月，參展笫二十八屆廣州國際藝術博覽會，獲“藝術經典獎”。
楊啟國：冷與熱的平衡
文 | 陳維（廣州藝博會組委會藝委會主任）
主觀與客觀，感性與理性，是同時并存的，在藝術作品中感性與理性的交織是創作出優秀作品的必備條件。藝術離不開主觀因素，因為藝術家并不是機器。哪怕是再具象的作品也會有個人的主觀意識的參與。但理智的思考在藝術中也占據著重要的地位，使藝術作品展現出一種面貌，楊啟國在藝術中便堅持著這種理性與感性，冷與熱交融的藝術創作方式，他的創作平衡了這幾種元素并形成自己的體系。
楊啟國對書法的喜愛萌芽于童年，上學期間他就開始堅持書法學習，在勤奮練習毛筆字的同時，理解吸收書法理論，入門得正，打下堅實的基礎，才有了之后那質樸率真、情趣橫生的書法作品。楊啟國對文學創作也飽含熱情，看他的散文便能感受到他極強的文字功底和文學底蘊，在他的筆下，所有人與物都變得生意盎然，極具意趣，他細膩的觀察能力與文字感知或許也對其在書法領域的前進有所助益。
仔細考究，能從楊啟國的書法作品中，看出顏真卿和朱耷兩位藝術大師對他藝術風格形成的影響，他學習與延續兩位書法家在文字中直抒胸臆、表達時代浪潮的特點。欣賞楊啟國的書法難以忽視其中強烈的感情內涵。他并不是一味抒發而不顧表達規律的創作者。在技巧方面，他的筆墨、章法都相比之前傳統書法有了自己的創新和突破，游走于豐富且極富變化的筆畫間，他得以充分表達自己的個性，因此他的作品不落俗套，有著驚人的創新力。
在楊啟國的書法作品中也表現出自己對于藝術的理性思考，他善用禿筆藏鋒，其作品字與字之間，行與行之間錯落有致，字字獨立卻又相互呼應，大小不一，書風怪偉峭拔，雄健恣肆。其間提按頓挫明顯，骨力勁健，富于裝飾性，筆畫厚重，字型漸大，氣勢恢宏，款識和印章的排列也使作品的布局章法更加豐滿、疏密有致、豐富多變中又不失法度嚴謹，字里行間中他的寬博胸襟和文化沉淀被一一體現。
感性與理性也是冷與熱的代表，正是這樣冷與熱的交匯，使楊啟國的藝術作品在多種形態上都是極具情景感且十分鮮活的，理性的思索也為作品的嚴謹合理做出鋪墊，感性的不可復制的主觀情感在理性的審美思考后呈現出了獨具個人特色的藝術風格，這種風格也在楊啟國的不斷探索發展下開辟了創新的書法藝術形式。
