丹青中國——2024杰出藝術人物 許振
在丹青的世界里，我們見證了無數藝術家的辛勤耕耘與卓越成就，他們用筆墨描繪出了一幅幅動人心魄的藝術畫卷，用色彩勾勒出了一個個栩栩如生的生活場景。本次活動旨在表彰那些在書畫藝術領域取得卓越成就、具有廣泛影響力的杰出藝術家。
他們來自五湖四海，有著不同的藝術風格和創作理念。但共同的是，他們都以筆墨為媒介，以畫作為載體，傳遞著真善美的價值觀，他們不僅技藝精湛，更在傳承與創新中不斷探索，為中華文化的傳承與發展做出了重要貢獻。在他們的作品中，我們看到了對自然的敬畏與熱愛，對人生的思考與感悟，對社會的關注與擔當。他們的作品不僅體現了個人風格與情感，更展現了中華民族的精神風貌與文化自信。
許振，1962年10月生于安徽，1986年畢業于阜陽師范大學美術系，1994年畢業于北京畫院高研班，后工作生活于北京。2010年開始“水韻青花”的創作，旨在探索中國畫的當代呈獻。許振的作品極具個性化，他用青花山水，一個新穎的形式，給人帶來空靈、清淡、靜謐、干凈、告別城市浮躁的精神體驗，近年來廣受學術、媒體和收藏家門關注。
主要藝術活動：
1994年在中國美術館舉辦“許振繪畫藝術展”
2009年被評為《世界人文畫報》封面人物
2010年入選宋莊國際美術邀請展
2011年赴巴黎參加中法文化交流年美術交流活動
2011年受邀中央電視臺參與九集黃帝之山專題片的拍攝同時出任藝術顧問
2012年作品入選韓國（首爾）藝術大展
2013年在環鐵時代美術館舉辦許振水韻青花山水畫展
2014年7月水韻青花-許振中國畫山水作品學術研討會在京舉行
2015年5月在北京798藝術區舉辦水韻青花——許振水墨作品展
2016年5月《第二屆韓國國際書畫節》獲”國際優秀藝術家”稱號
2016年獲“中韓文化交流大使”稱號。
2019年水韻青花作品獲國際書畫世界行（土耳其站）“金玉蘭獎”
2022年12月24日《海晏河清---許振水韻青花作品邀請展》在淮北市博物館開幕
2022年受邀參加《19個密碼---手稿與創作》展覽
2023年2月《止語---當代藝術家許振作品展》在北京韓建美術館開幕
2023年7月參加《意象之光——中歐藝術對話之新意象巡回展》
2023年9月《許振的青色》在北京太和藝術空間開幕
2024年1月《郁郁青青---當代藝術家許振作品展》在中國首家私人收藏酒店文郁堂展出
2024年5月參加《三地風華——港澳臺書畫作品大展》
In 1994, "Xu Zhen Painting Art Exhibition" was held in the National Art Museum of China. In 2009, he was named as the cover figure of "World Humanities Pictorial";2010 was selected in Songzhuang International Art Invitational Exhibition;In 2011, he went to Paris to participate in the art exchange activities of China-France Cultural Exchange Year;In 2011, CCTV was invited to participate in the shooting of nine episodes of Yellow Emperor Mountain feature film and served as an artistic consultant;In 2012, his works were selected in South Korea (Seoul).In 2013, Xu Zhenshui Yun Blue and White Landscape Painting Exhibition was held in HuanTie Times Art Museum;In July 2014, Shuiyun Blue and White-Xu Zhen Chinese Painting landscape works academic seminar was held in Beijing;In May 2015, the blue and white —— Xu Zhen ink painting exhibition was held in 798 Art District of Beijing;In May 2016, the Second Korean International Calligraphy and Painting Festival won the title of "International Excellent Artist";In 2016, he won the title of "China-South Korea Cultural Exchange Ambassador";In 2019, Shuiyun blue and white works won the "Golden Magnolia Award" of the International Painting and Calligraphy World Tour (Turkey Station);On December 24,2022, "Haiyan Heqing —— Xu Zhen Shuiyun blue and white works invitational exhibition" opened in Huaibei Museum;In 2022, he was invited to participate in the exhibition "19 passwords —— Manuscripts and Creation";In February 2023, —— Contemporary Artists Xu Zhen opened in Beijing Hanjian Art Museum. In July 2023, participated in the Light of Image- -New Image Tour Exhibition of China-Europe Art Dialogue (Belgium, Netherlands, France, Germany);In September 2023, "Xu Zhen's cyan" was opened in the "Taihe Art Space" in Beijing.
名家輯要
薛永年：中央美術學院教授 博士生導師 中國美協理論委員會主任
水韻青花抓住水韻來發展青花這一類的畫，這還是抓到要害。學有淵源，這個有來頭，不是瞎畫，即使是創造，這種創造也有歷史的積淀，不管你認真研究過還是感悟到都是有的，也確實有特殊的特色。 書寫性也很足。雖然是筆跟墨在一起，有痕跡的和痕跡暈散開的，這沒關系，筆中有墨，墨中有筆，這個就比較好。畫的是比較微妙的，看起來非常單純、明快，細看耐看。所以豐富的筆跡形態，漲出的水韻的控制，以及能夠豐富進去的肌理感。
王志純：北京畫院藝委會副主任 研究員 著名美術理論家
今天看了他的作品，我自己感覺挺好的。很有功底，很有靈氣的畫家。他那種筆墨結構轉化成了青花的單一色的畫作，傳統的筆墨結構，中國畫傳統的平面結構變成了一種空間結構，這都是非常具體的變化，弱化了中國畫筆墨特有的結構，強化了水韻，空間。有很多新的東西加了進來，新的觀念，新的手法加進來。
孫克：中國畫學會副會長、秘書長、著名畫家
他的畫不像我們很多畫家的畫，畫起來很奪人眼球，是一種激情式的畫法。他的畫是比較內在，比較平靜，所以不是激情式的。這個畫還是比較本分的語言的中國文化發展的體現，尊重內心體悟和表達。
許振作品還是沿著中國文化靜靜的這種精神開展。他的繪畫中，跟現在流行的風格還有不同。許振的作品，看上去很空靈，他看到了黃山的風云變幻，能夠感覺到內心世界的動蕩的描寫。這跟他作為一個安徽人，和他有多年的山水畫的修養有關。
王鏞：中國藝術研究院研究員 著名美術評論家
許振至少像他自己陳述的那樣，在黃山他能發現這種雨后黃山的灰色調，他覺得這種灰色調正好跟他自己的心境吻合，他為什么要創作水韻青花系列呢？正好是跟他的這種心境吻合，所以他就放棄了傳統的筆墨，完全用青墨。比青花瓷器還要清澈透明，給人一種清涼、寧靜、單純的感覺。這也是畫家心態的一種表現。寧靜的、純凈。把許振的水韻青花放到當代山水畫中猶顯個性鮮明，可以說是很大的創新。
楊庚新：中國藝術研究院研究員 著名美術理論家
理論上站住了，實踐上也是肯定的，我堅信，“水韻青花”在社會上會引起一定的反響。甚至沒有幾天可能有一批山水畫家往這邊靠，甚至學這種畫。但是你要怎么做的比別人更高，更好，在這個領域你應該做一個領軍人物，在這個領域要做出更深入的探索。
劉龍庭：中國美術出版總社 編審 著名美術理論家
跟許振是初次相會，相見恨晚一見如故。當年蘇東坡畫竹子，有人說怎么是紅色的，竹子應該是綠色的？蘇東坡說還有人用毛筆畫是黑色的，您見過黑色的竹子嗎？他用這個說法駁了他。所以用青花花山水，一定是一個很新穎的形式，所以想到多，給人有一種空靈、清淡、靜謐、很干凈、告別城市的浮躁，在許振的畫中還是體會到的這種精神，因為畫本身就給人這樣一種體會和感悟。你這種畫給我感覺也有點禪意，讓人看了以后感覺進入了一種境界。
趙力忠：中國國家畫院研究員 著名美術理論家
許振先生特別講究，他的畫面上體現了水，強調水。其實在中國畫水這方面是一個很大的難題。何海霞生前談到了怎么用筆和怎么用墨，他說我以后談談怎么用水，后來我問到了他，他說水是不好說的，話說大了，不談了。可見用水在中國畫里面是一個大難題。許振先生把主攻方向放在這兒，這也體現了他有點知難而進的心態。
鄭工：中國藝術研究院研究員 美術研究所副所長著名美術理論家
傳統水墨和現代水墨都在許振畫中體現出來了。在青花系列上，我覺得不妨再往前走。我覺得這種試驗你的思路和意向還是很明確的。就是逐步脫離比較大眾化的局面了，從傳統中慢慢找到了自己的一種表現形式。
陳瑞林：清華大學美術學院教授 著名美術理論家
別看這個會的規模不大，但是意義還是不小的。藝術就是要有創造，就是要有獨特的地方，要有新的地方。你畫的抽象也未必不可。現在我們有一個誤區，筆墨這個東西我看只要是中國畫家的畫里面都有筆墨，問題是什么樣的筆墨，我們現在老是用一種固定的標準，用明清文人畫的基準來衡量，這個東西我是不大贊成，不同的時代有不同的筆墨，不同的畫家有不同的階段有不同的筆墨。
尚輝：中國美協《美術》雜志社長主編 美術學博士 著名美術理論家
你們能發掘這樣一位畫家很了不起的。從他的幾幅作品，小的橫幅，用你的靈巧構圖的完整，尤其是長橫幅應該說還是比較完整，氣韻比較生動，幾位專家談的非常準確用水比較多，用筆的地方也有，我覺得許先生在這方面和其他畫家不一樣的，他比較好的地方，大部分還是靠用筆和水去完成，還是有中國畫的韻味，這點應該是充分肯定。
朱虹子：中國藝術報副社長 美術批評家
許振求變革，他根本的動力還是源于他的生活，也源于整個時代對水墨創造的大勢，他在這里面的變革就顯的非常自主，也是一個很重要的一種文化自覺的體現。從我個人看到他有一個很重要的精神，還有一個尋求突破的勇氣，這兩點應該說他做的還是很有根基，做的還是很扎實。其實他里面用心很多，很多的橫構圖，他用橫構圖表現高遠，我能夠感覺到他有意地去做一些嘗試，還是很成功的。他用了現代人區別于古人可以俯視的條件。
王平：中國國家畫院研究員《中國美術報》社長主編
水韻青花畫有鮮明的個人面貌，另外給我的感覺是有文人氣的一種南方的畫家畫的畫的感覺。這是我的第一印象。另外他自己目前的繪畫中體現出來的有兩個藝術語言上的特點。一個是他還是強調的書寫性，雖然他的畫很清淡，但是可以看到還是很強調書法的用筆，書寫性的因素。另一個，他有大量的用水，這個水法跟他的潑墨方法相結合。所以畫面中那種自然的墨韻的成分，雖然是青花，但是有墨韻的韻味。許老師的畫還是很鮮活、和一些詩雅和詩意的東西，作為畫家來說有這樣的一個鮮明的面貌和自己這樣的一個探索的根據地，把前期的東西更多的融合進來，朝著獨立的語言去完善，已形成自己一個非常獨特的面貌。
韓朝：美術學博士，首都師范大學副教授
看完他的這批作品，最突出的一個感覺，我覺得他的筆墨非常的灑脫，非常的活范兒，也非常自如。尤其淡墨的運用，可以說是潤而不薄，潤而有氣，這是他的一個非常突出的特點。就我所進行這些年的藝術實踐來看，我覺得一個藝術家，如果想形成一個非常鮮明的藝術風格的話，應該從基本的筆法、墨法、水法，以及整體的水墨關系，以及整體的意境和氣境中探索。許振先生做了這方面的探索。
趙賾：中國人民大學藝術研究所副所長、教授
水韻青花是一種新的繪畫形式，在判斷上如果僅僅用傳統的山水畫標準是不能對其作出公平準確判斷的。許振在創作水韻青花時的當下一念，這種心法大于技法的狀態是我們在討論其作品時不該忽視的，為什么這麼說呢，因為在今天畫壇多是有情無畫或有畫無情，許振能放下炫技直指精神這是我非常佩服的。他以“靜”求“凈”我認為是做到了。我剛才很認真地看了他的作品，其細節很微妙，如果不仔細的觀察是體會不到的。我曾看到92歲的明學長老在焚香凈手觀看許振的水韻青花作品的圖片，明學長老那可是凈土宗一代高僧，大德能如此禮遇水韻青花作品我想那也不是偶然的。水韻青花會有跟隨者也會有爭議，但我相信在未來的百花園里一定會有水韻青花的一席之地。
王進玉：中國評論家協會會員、中國新水墨畫院理論部主任、著名美術批評家
他多采用沒骨法入畫，用筆果敢靈活，洗練概括，并先立其意而后落其筆，正所謂意在筆先。而筆意往往又能在品格取韻，或靈秀高簡，或元氣彌漫，或隱微幽深，或平和虛靜。總之筆隨心轉，心隨意動，且一筆之下，神采呼出；一意之中，情韻俱現。這在當今山水畫壇，有此真正功力和水平者實不多見。此外，還須特別指出的是，其水韻青花山水作品尤其強調用水和用色，強調水對色的驅馭，色對水的暈染，水色相互交融反應，并達到以水顯色之韻，以色顯水之象，水為色之骨，色為水之肉，以水蓄氣，以色寫形，氣行則形活的自家繪畫語言和風貌特征。這一點顯然與當今眾多山水繪畫作品拉開了距離，同時也有力地補充和豐富了除古人所說的用筆用墨之外，用水和用色也同樣會對作品的氣韻產生著重要的，甚至是不可替代的作用和影響。
王非：著名當代藝術家
水韻青花以色代墨，化器為楮；此繪制手法改變了玄色兩極對應關系的哲學思辨，進而轉向大傳統下以“蒼天”為主體的玉文化生成觀，這是對水墨概念當下理解的質性變化與精神超越。水墨的通透性和色澤與古老的玉石崇拜有必然的聯系，可以說自文字產生以來，中國文化皆是玉文化或玉質文化的演承，曉知水墨玉質的文化屬性，對我們今天的創作有很大的幫助。“山水”作為人間再造圖像，是以人為基點向“六虛”發射的能量構造，在提供視覺愉悅的同時，其圖式的幻覺性直指天庭，是天地感召的符圖；其煙云的變幻、繚繞源于道炁“協于上下，以承天休”的靈媒性。水墨的玉質性從一開始就注入了禮天、象天的稟賦，水墨只有到達玉質的程度，才能出神，才具備深層的審美要求，即以玉質的體感實現“天人合一”的幻覺。水墨一種幻覺，是文人達至幻覺的符圖。“水韻青花”亦是一種幻覺，一種天際渾淪的幻覺，許振目及煙壑，心度云山，以青色喻天，以煙云寫天，一切恍兮惚兮、縹緲無定！
公子羽：獨立藝術批評家
中國的山水畫往往示人以山河盛世，示己以漂泊伶仃，時至今日，面貌幾經翻新。許振的水韻青花，其癡妄程度不亞于打碎了傳統的菩薩重塑了一尊泥像，這是他對山水大寫形神的追求。他的水墨純凈，飽含理想主義、禪學思想，也時見老莊的影子。許振的癡心與真情讓他于中國傳統畫框定中出走，走向故鄉，走向黃山，走向梅里雪山，走向希臘，他又以墨御神，上溯到宋的曲柵足翹頭案，上溯到青竹翠翠總是法身的經卷，上溯到莊生化蝶的魂夢，這是一條通往內心的路，更是現世的路。墨落在紙上，他說：這叫做“水韻青花”
楊少衛：《中國民航》雜志社長、文學博士，文藝評論家
有時我甚至忘了他是一個深諳中國傳統的水墨畫家，在我膚淺的觀畫經驗里，我喜歡將畫家與畫家觀照，作品與作品類比，試圖找到一些傳承和相似性，然后會心一笑：原來如此！然而類比中國畫家，這種嘗試徒勞無功。不得不說，許振是獨特的，無論內容還是表達。許振終會被認為是當代最重要的畫家之一。他的色彩感細膩豐富，對構圖如何相互依存理解透徹。有人認為許振是抽象派畫家，但是從很多作品中可以看到，他也可以專注于具象的描繪，他認為抽象有助于確立邊界。
